Galeria de Arte

João Mota nasceu em Lisboa, em 1961. Formou-se em Artes Gráficas na António Arroio e frequentou no AR.CO os cursos de Design Gráfico, Fotografia a preto e branco e Desenho de Modelo. Iniciou o seu percurso profissional na área do desenho gráfico, tendo trabalhado como desenhador no Centro Gráfico do Exército e, mais tarde, em agências de publicidade, onde começou também a desenvolver a pintura.

Autodidata, o artista constrói uma linguagem própria através da fusão entre pintura, desenho e elementos tridimensionais, recorrendo a técnicas como aerógrafo, pastel, grafite, acrílico e óleo, combinadas com materiais como esferovite, K-line e gesso. O corpo humano surge frequentemente como motivo central, refletindo influências do desenho de modelo, da fotografia e do retrato, bem como o rigor e o detalhe herdados da sua formação em design gráfico.

Ao longo do seu percurso, João Mota tem explorado novas experiências, materiais e formas de representação, desenvolvendo um trabalho visual marcado pela diversidade técnica e pela relação entre bidimensionalidade e tridimensionalidade.

Frequentou o curso de Pintura da Sociedade Nacional de Belas-Artes, em 1995, bem como formação especializada em Serigrafia, Fotografia, Design de Moda e Têxteis, áreas que contribuíram para uma prática artística diversificada e multidisciplinar. Em 1989 e 1990 foi distinguido com dois prémios de Estilismo em Design de Moda, atribuídos pela FILMODA – Feira Internacional de Lisboa, e recebeu ainda uma Menção Honrosa no II Concurso de Rótulos Originais, promovido pelo Diário de Notícias, em 1997.

Paralelamente ao seu percurso artístico, exerce atividade docente desde 1993, lecionando Educação Visual, Educação Tecnológica, Oficinas de Artes e Geometria Descritiva. Teve também uma participação ativa na vida associativa e cultural, tendo sido Presidente da Direção durante oito anos e Presidente da Assembleia Geral por igual período, sendo ainda membro do Círculo Artístico e Cultural Artur Bual.

O seu trabalho encontra-se representado em diversas coleções privadas e públicas, em Portugal e no estrangeiro, tendo participado em numerosas exposições individuais e coletivas ao longo da sua carreira.

Dançante Des… é uma exposição de pintura de João Mota que apresenta um conjunto de obras centradas na figura humana, no movimento e na expressividade do corpo. Nesta mostra, o artista desenvolve uma linguagem plástica muito própria, onde a pintura se cruza com o desenho e, por vezes, com elementos tridimensionais, criando composições de forte presença visual e sensorial.

A exposição reflete o percurso de João Mota enquanto autor autodidata, marcado pela experimentação técnica, pela atenção ao detalhe e por uma abordagem livre à matéria e à forma. Em Dançante Des…, o corpo feminino surge como ponto de partida para interpretações que oscilam entre a sensualidade, a delicadeza e a força, numa obra que alia observação, memória e invenção.

Esta exposição oferece, assim, uma oportunidade para conhecer diferentes fases e abordagens do artista, num conjunto que reflete a sua evolução técnica e conceptual, bem como a riqueza do seu percurso artístico.

Ao longo do seu percurso, João Mota tem desenvolvido um trabalho artístico marcado pela experimentação técnica e pela fusão entre pintura, desenho e elementos tridimensionais. As obras apresentadas nesta exposição em vigor na nossa coletividade, refletem uma pesquisa contínua em torno da figura humana, do movimento e da expressividade do corpo, recorrendo a materiais e técnicas variadas que reforçam a dimensão sensorial e plástica do seu universo visual.

Já as exposições anteriores de João Mota revelam um percurso artístico contínuo, diversificado e consistente, com presença em galerias, espaços culturais e instituições em várias localidades de Portugal. Entre 2006 e 2025, o artista participou em mostras individuais e coletivas na Ericeira, Odivelas, Lisboa, Estoril, Rogil, Aljezur, Mourão, Venda do Pinheiro, Torres Vedras e Guimarães, o que demonstra uma prática exposta regularmente ao público e em constante desenvolvimento.

As primeiras exposições, como “Tributo António (Portas e Janelas)” em 2006, “A Exposição” em 2007, “E” em 2008 e “Só não vê quem não quer ver” em 2010, tiveram lugar na Galeria Orlando Morais, na Ericeira, marcando uma fase inicial de afirmação do seu trabalho. Nos anos seguintes, o artista expandiu a sua presença para outros contextos, com exposições como “olhares diferentes – diferentes olhares” e “sem títulos” na Malaposta, em Odivelas, já evidenciando uma linguagem mais aberta à experimentação e à reflexão visual.

Em 2014 e 2015, o seu trabalho passou por espaços ligados também à dança, à ação social e à comunidade, como “pintura & dance” na Dance Spot, em Lisboa, e “por causa…”, a favor da APAMCM, no Estoril. Já em 2016 e 2017, surgem exposições como “A Mulher e a Chuva”, “Longe de Casa”, “momentos F”, “momentos” e “Quod Corona”, revelando uma produção regular e uma presença em espaços como a Livraria Ler Devagar, o Rogil e Aljezur.

Mais recentemente, entre 2023 e 2025, João Mota manteve uma atividade expositiva sólida com “Partilhada” na Art Gallery AR d’GRAÇA, “Um pouco…de tudo” em Mourão e na Asseiceira Grande, e “Realce” em Torres Vedras e Guimarães. Este percurso mostra um artista ativo, com um corpo de trabalho que atravessa diferentes contextos e mantém uma relação próxima entre pintura, desenho, tridimensionalidade e expressão do corpo humano.

O público poderá apreciar trabalhos realizados em aguarela, acrílico, óleo e pastel, onde se cruzam referências ao passado, à paisagem urbana e à figura humana, reinterpretadas através de uma linguagem visual própria e amadurecida ao longo de décadas de criação. As composições revelam um olhar atento sobre o quotidiano e a memória coletiva, convidando à contemplação e à revisitação de experiências e emoções.

As obras expostas evidenciam o rigor da sua formação académica em Arquitetura, visível no equilíbrio das composições e na organização do espaço pictórico, bem como a liberdade expressiva adquirida através da pintura e das artes visuais. Cada trabalho propõe um diálogo entre estrutura e sensibilidade, entre desenho e cor, resultando numa narrativa visual coerente e profundamente pessoal.